Elementos del lenguaje visual

Ya conocemos la clasificación de las imágenes de acuerdo a su función y las imágenes figurativas realistas y no realistas. Ahora conoceremos los elementos que conforman a una imagen y qué es el lenguaje visual.

Cuando escuchas lenguaje visual, ¿qué es lo que se te viene a la mente?, ¿palabras?, ¿sonidos?...El lenguaje visual es la combinación de elementos que hacen un todo en una imagen. Po ejemplo, así como el lenguaje escrito y oral funcionan y entendemos por la combinación de letras, palabras sonidos y silencios, así el lenguaje visual está constituido por líneas, formas, color, textura y muchos más.

Forma: la forma o plano es un elemento cerrado en sí mismo, es decir, cuando trazamos una línea con cambios en la dirección pero con continuidad hasta cerrar esa línea con el principio, entonces estamos formando un plano o forma. Los planos básicos son las figuras geométricas (regulares simples: cuadrados, triángulo equilátero y círculo; de ellas surgen las demás).

Formas geométricas simples

También existen formas irregulares, que no tienen ninguna forma geométricas y son libre e indeterminadas; se les llama formas orgánicas por poderlas encontrar en la naturaleza.

Color: estamos rodeados de colores. Si recuerdas tu clase de física, podrás entender que los colores se dan a través de las diferentes frecuencias de la luz. La teoría sustractiva da reconocimiento a los 3 colores primarios azul, amarillo y rojo, de los cuales al combinarlos se pueden crear nuevos, los cuales son conocidos como colores secundarios (naranja, verde y violeta); por último a las tonalidades diferentes de los colores secundarios se les conoce como terciarios.
Observa la imagen siguiente, ahí se encuentran las combinaciones de colores y sus variantes. Asimismo, podrás darte cuenta que están divididos en colores cálidos que reflejan alegría y los colores fríos que normalmente se usan para reflejar sentimientos de tristeza y soledad.

Círculo cromático. Colores primarios, secundarios y terciarios

Textura: existen dos tipos de textura, la visual y táctil. Cuando queremos representar la realidad aparente (solamente lo que vemos y como lo vemos), utilizamos la textura visual, así por ejemplo nos damos cuenta que el tronco de un árbol está roñoso.
La textura táctil o real, es cuando el pintor agrega materiales reales como arena o aserrín para darle cierto volumen a la obra.

Composición: la composición la practicamos día a día en nuestro cuarto, casa  o simplemente en el mesabanco en clase. Es cuando ordenamos varios objetos para que sean de nuestro agrado. En la pintura, el artista acomoda todos los elementos que utilizará de tal manera que cause un agrado a la vista del público y no un desagrado.

Existen dos tipos de composición, la primera es la composición simétrica en donde todos los elementos están situados de igual manera en cada lado de un eje imaginario.

La composición radial es parte de la simétrica; solamente que aquí se utilizan varios ejes que parte del centro, por lo general se encuentra en pinturas o imágenes en círculo.

Composición simétrica y composición radial

En la composición asimétrica los elementos están puestos de forma desigual con respecto a los ejes del centro, dando un efecto más dinámico y no estático.

Composición asimétrica: Vicent Van Gogh, La noche estrellada (1889)

Perspectiva: es el punto de vista de cada persona. Se utiliza para dar dinamismo y profundidad en las imágenes. 

Aquí te dejo un video para complementar lo anterior, espero te haya servido.

RECOMENDACIÓN: Películas de arte

El arte así como cualquier otro tema, no solamente se aprende leyendo, haciendo y con teoría, sino también viendo. Por eso, en esta ocasión recomendaré algunas películas que considero bastante buenas en cuanto a su contenido histórico e informativo sobre ciertos personajes o temas en general del arte, así como otras que no tienen una base histórica pero ciertos contenidos manejados en la trama son relevantes.

Las películas que te recomiendo para ver en una tarde libre, en tu fin de semana o bien para aplicar dentro de la clase de Artes o posiblemente de historia son:

Danza y musicales
1. El prodigio (2009). Película basada en la vida de Li Cuxin, bailarín chino que estuvo en el mandato de Mao Zedong (comunista) como estudiante de la escuela de artes de ese tiempo, que basaban sus coreografías en el aspecto militar; cambia su vida cuando recibe una beca en la Escuela de Ballet de Houston en Estados Unidos y se da cuenta de las grandes diferencias que existen de ver el arte en un país comunista y otro capitalista.

2. Cats (1998).  Película del musical Gatos en español; obra de teatro que narra sobre la vida de los gatos callejeros, sus roles y sistema de vida. Un gran musical para disfrutar desde casa.

3. Chicago (2002). Musical que narra la vida de 2 convictas por crímenes pasionales. Fue basada en un musical de teatro estrenado en los años 70. Más allá de la trama, el fondo de los bailes y canciones son lo interesante de esta película.

4. El fantasma de la ópera (2004). Película-musical que cuenta la historia de una joven que es guiada por un ángel de la música, sin embargo, esa relación va más allá de la amistad, se convierte en algo más, trayendo problemas.

5. Center Stage (camino a la fama) (2000). Película que habla sobre la vida de los bailarines dentro de una compañía de danza, los problemas que llegan a pasar, las aventuras y los obstáculos que deben vencer para lograr lo que desean.

6. Billy Elliot (2000). Película británica, que trata sobre la vida de un niño que su amor por el baile lo lleva a querer ser un bailarín profesional.

7. Pina (2009). Película documental sobre la coreógrafa de danza contemporánea Pina Baush.

8. Amadeus (1984). Película basada en la vida de Amadeus Mozart y Antonio Salieri, narrada por éste último. Muestra a groso modo la vida de Mozart desde su juventud hasta el día de su muerte.

9. Copying Beethoven (2007). Película basada en una ficción dramática centrada en los últimos años de vida de Ludwig Van Beethoven.

10. Los fantasmas de Goya (2006). Se cuenta la represión por parte de la inquisición española de las ideas que llegaban del exterior. Goya, pintor de la corte, se ve envuelto en una trágica historia de persecuciones inquisitoriales, que se prolongará hasta la invasión de las tropas napoleónicas, el reinado de José Bonaparte y el regreso de los Borbones.

11. Buñuel y la mesa del rey Salomon (2001). Buñuel cierra los ojos y empieza a ver la película que le hubiera gustado rodar sobre su juventud en Toledo junto a sus amigos Lorca y Dalí, una película en la que los tres genios viven una aventura extraordinaria en busca de la Mesa del rey Salomón.

Espero que alguna te agrade, disfruta.

Imagen figurativa

Ya conoces el significado de la imagen y las funciones que algunas imágenes cumplen, pero ¿por qué hay tantos estilos diferentes relacionados con el concepto de imagen?

Observa las siguientes imágenes, ¿qué muestran?, ¿tienen algo en común?, ¿se te hacen familiares?

Puedes darte cuenta que son estilos diferentes y que en muchas de ellas la variación es por el motivo por el cual se hizo o que quieren representar.

Las imágenes figurativas son las que nos muestran una representación reconocible de personas y el entorno que ya conocemos. Dentro de las imágenes figurativas hay dos tipos de imágenes y varían en su estilo en cuanto a la realidad, los colores y las proporciones de los elementos.

• Imagen figurativa realista: representan fielmente la realidad, sus colores (utilizando las s¡luces y sombras), asimismo las dimensiones y formas de las personas y objetos son tal cual las vemos día con día.

Diego Velázquez, Las meninas. Óleo sobre tela (1656)

La pintura de Las meninas pintado por Diego Velázquez en 1656 es totalmente una imagen realista ya que podemos ver detalladamente las características y formas de las personas, del perro, las texturas de la ropa y el espacio del cuarto en el que están. Esta imagen es muy curiosa, debido a que el mismo pintor se retrato en el cuadro, también si puedes observar a las personas que se supone que están pintando se ven reflejados en el espejo del fondo, entonces la pregunta es ¿quién pintó el cuadro si el pintor debía estar pintando a la pareja del fondo? La respuesta ya la sabemos, fue Diego Velázquez, pero aún así el pintor quiso jugar un poco con nuestra mente.

• Imagen figurativa no realista: este tipo de imágenes surgieron a partir de la invención de la cámara (a finales del siglo XIX), los pintores se dieron cuenta que sus obras ya no eran tan famosas como antes y entonces a principios de 1900 los artistas decidieron buscar otra forma de presentar sus ideas, sentimientos y emociones. De esta forma se crearon técnicas muy diferentes en donde la realidad se interpreta de manera subjetiva, es decir, de acuerdo a cada artista, los colores que se utilizan pueden variar a la realidad al igual que las dimensiones y formas de objetos y personas. Un ejemplo de estas tendencias es el uso de las figuras geométricas para esquematizar, alargar o simplificar formas; un pintor famoso que llegó a utilizar figuras geométricas fue Picasso.

Pablo Picasso, Las Señoritas de Aviñón. Óleo sobre tela (1907)

En cuanto a la pintura de Pablo Picasso, Las Señoritas de Aviñón pintado en 1907, es un cuadro con la tendencia que el de la pintura "Guernica", utiliza figuras un tanto geométricas y otras deformadas, es decir, deforma la realidad para representar lo que Picasso vio en alguna ocasión en la calle Barcelonesa de Aviñón, 5 prostitutas. En este cuadro, se cree que Picasso representa lo que en ese momento le llamaba la atención.

Cada vez conoces más de las imágenes, ahora cuando veas alguna pintura, dibujo o cualquier imagen podrás reconocer su función y si es figurativa realista o figurativa no realista. Recuerda, entre más conocemos nos formamos y crecemos como personas.

Referencias

Mancilla, J., García, B., y Arredondo, O. (2013). Artes Visuales I. México: Editores.

¿Qué es el reportaje visual?

El reportaje visual es un género de las artes visuales que lo encontramos con mayor frecuencia en las imágenes documentales, donde se narran sucesos o noticias de forma cronológica y secuenciada a través de varias imágenes.

Normalmente el reportaje visual, se le mira como informativo y casi no hay texto, más bien por medio de las imágenes se relatan los sucesos.

Por ejemplo, ¿recuerdas los cuentos infantiles que leías de niño? Casi no había texto, entendíamos por los dibujos. Observa la siguiente imagen, en cuatro dibujos podemos ver que se narra el cuento de la Caperucita Roja, como va caminando por el bosque, que se entretiene y se encuentra al lobo, después al lobo esperándola en casa de la abuela, pero antes de que se las pueda comer el leñador las salva a las dos. Toda una narración sin necesidad de texto.

Ejemplo de reportaje visual. Cuento infantil la Caperucita Roja

Otro ejemplo de reportaje visual, son las actividades que realizamos en el día, desde ir a dormir hasta levantarnos, bañarnos, alistarnos, desayunar e ir a la escuela.

O bien, un ejemplo más claro en la vida diaria, es cuando una mujer está embarazada:

Como ves, los reportajes visuales se encuentran en nuestra vida diaria, los cuales utilizamos y hacemos uso de ellos sin saber que tenía un nombre en específico en las Artes Visuales. Otros ejemplos de reportajes visuales son las fotografías que tomamos en alguna fiesta como cumpleaños, XV años o bodas; viajes y eventos deportivos como alguna carrera.

Los reportajes visuales también pueden ser en video y no solamente en imágenes. Cuando vemos un reportaje visual en video, decimos que son documentales. Aquí te dejo un ejemplo de un corto del documental "Las Sirenas, realidad o mito"

NOTA DE INTERÉS: Conoce a John Cage

¿Te has detenido a pensar que es el silencio y si tiene alguna importancia dentro de alguna rama del arte? Probablemente, al ser el silencio la carencia de sonido, uno como espectador no le tomamos la importancia correcta en algunas obras de arte.

John Cage (1912-1992) considerado como poeta, filósofo y compositor vanguardista estadounidense, influyente en las tendencias experimentales de la música, entendía y utilizaba el silencio como parte fundamental de sus piezas musicales.

 Cage estudió en California y en Europa arquitectura y piano; empezó a desarrollar una particular fijación con la experimentación aplicada en el campo de la música como lenguaje y su experiencia de aprendizaje se intensificó con Arnold Schoenger. John Cage empezó a descubrir sonidos más allá de los conocidos y establecidos por músicos anteriores a él; su experimentación lo llevó hasta utilizar objetos ajenos al piano como tuercas o tornillos dentro de las cuerdas.

Se le atribuye el concepto "obra abierta", que habla sobre abrir a la vida la obra de arte, esto quiere decir, que el artista debe dejar de lado sus deseos al momento de interpretar una pieza musical y dejar que entren en juego los sentimientos y emociones del espectador; la pieza la debe de hacer el público y no el músico.

La obra que marcó su tendencia y le dio importancia y renombre como un compositor contemporáneo fue su obra titulada 4´33" (4 minutos, 33 segundos). En esta obra se puede contemplar las ideas que él desarrolló referente al concepto de arte y su influencia con el espectador. También reafirma el concepto de silencio (John Cage, creía que el silencio no existe, más bien es un vació que siempre estará ocupado de un sonido de otro objeto o lugar).

La obra  4´33" nunca es igual, siempre cambia en cada interpretación y como ya dijimos antes, esto es debido al público que se encuentra escuchando. Presta atención al siguiente video de la obra antes mencionada, consta de 3 movimientos y es una pieza creada para un solo instrumento o conjunto de varios instrumentos.

¿Qué te pareció?, ¿te gustó? Si te pudiste percatar, es una obra de arte diferente a la que estamos acostumbrados o que pudiéramos entender tan facilmente. Esta pieza de John Cage, es ejecutada únicamente con un cronómetro en mano y nunca es igual, ya que el objetivo de Cage con esta composición es que el espectador escuche todos los sonidos que están a su alrededor y que probablemente nunca les había puesto atención.

Así que, si en algún momento llegas a toparte con 4´33" de John Cage, no te levantes y te vayas del lugar, mejor quédate y abre tu sentido del oído y goza de las maravillas de los sonidos que hay a tu alrededor.

Si quieres conocer más sobre la vida de John Cage, visita las siguientes páginas:
http://www.artesonoro.net/articulos/cage.html
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/cage_john.htm
http://johncage.org/

Las imágenes y sus funciones

¿Qué es lo primero que se te viene a la mente cuando escuchas la palabra imagen? Al contestar esta pregunta, varias personas han dicho "es una fotografía" o bien "es una pintura", y no son respuestas totalmente incorrectas, pero no es una definición correcta.

La imagen se debe ver como un término que engloba muchos más, por eso, la imagen es una representación visual de la realidad o de algo imaginario. Pero, ¿cómo una imagen puede abarcar lo real y lo imaginario? Bueno, si observas a tu alrededor, te darás cuenta que estamos rodeados de imágenes de objetos que para nosotros son conocidos y esos son objetos reales, sin embargo, ¿tú sueñas? si tu respuesta fue que si, entonces puedes recordar que muchas veces esos sueños son cosas irreales o imposibles de realizar en la vida real y puedes decir que si has visto imágenes imaginarias.

Dentro de este concepto tan general de la imagen, existen divisiones de imágenes de acuerdo a su función:

• Documentales: son imágenes que relatan hechos reales; normalmente las podemos encontrar en revistas científicas y en los periódicos (en la sección de deportes, policiaca, sociales, etc.) ya que nos narran acontecimientos que ya pasaron pero que son verdaderos. 
  
• Publicitarias: estas imágenes las encontramos en el mercado, tiendas de ropa, en la calle o televisión, por decir algunos lugares. Normalmente las imágenes publicitarias promueven y venden un producto, evento o negocio.
  
• Políticas: anuncian acciones que realizan los políticos de los municipios, estados y país en general, así como promoción de campañas. 
  
• Artísticas: son las imágenes que expresan sentimientos, ideas y emociones. En esta división podemos encontrar algunas pinturas en museos, las cuales fueron realizadas a partir de un motivo personal y que el autor desea compartir con el espectador. Como ejemplo, observa la siguiente fotografía:

  

  Guernica (1937). Pablo Picasso. Mural inspirador en el bombardeo a Guernica, España; refleja el dolor y agonía de las personas.

• Religiosas: profesan las creencias de una doctrina religiosa en particular.

  

  Buda

• Simbólicas: son imágenes que vemos todos los días y sobretodo, las usamos, los logotipos y los señalamientos de tráficos, precaución y de cualquier otra indicación.

  

  Símbolos

• Decorativas: tiene como función adornar espacios públicos y privados ya sean abiertos o cerrados para darles una sensación particular.

Ahora bien, una imagen puede entrar en más de una división, es decir, una imagen puede ser simbólica y política a la misma vez. Observa la imagen siguiente, ¿qué puedes observar?, ¿qué tipo de imagen crees qué es?...Podría ser una imagen documental, ya que retrata a un revolucionario cubano y a su vez podría ser una imagen artística por los colores, la forma en que fue creada y el significado de libertad que tiene este ícono.

Ernesto Che Guevara

Si aún de leer todo lo anterior, aún tienes dudas, mira el siguiente video, te ayudará a aclararlas. Después te reto a jugar un crucigrama para ver que tanto aprendiste de la imagen y sus funciones.

NOTA DE INTERÉS: ¿Quién fue Isadora Duncan?

¿Recuerdan que subiría notas de interés y cultura universal de alguna de las 4 áreas propuestas (música, danza, teatro y artes visuales)? En esta ocasión le tocó a la danza. Recorriendo el mundo de internet, el día de hoy me topé con una nota interesante sobre la nueva creación de una película  "The dancer" protagonizada por la hija de Johnny Depp, Lily-Rose Depp con el papel de Isadora Duncan.

No es la primera vez que hacen una película de danza, tenemos muchas de ellas a lo largo de la historia del cine, sin embargo, esta película al igual que la de Pina Baush (que en su momento hablaremos de ella), reflejan una historia verdadera.

Entonces, ¿quién fue Isadora Duncan?

“… the woman who put the Modern into Modern Dance.” Jack Anderson, dance critic, The New York Times, 2008

Isadora Duncan (1877-1927) una bailarina norteamericana, pionera de la danza moderna, fue una revolucionaria de la danza que hasta ese momento se conocía como tal. 

Su infancia no fue fácil, hija de un matrimonio acabado, ella abandona la escuela a los 10 años para dedicarse a su pasión que era bailar y en la cual siempre fue apoyada por su familia (tomaba lecciones de ballet, pero nunca le gustó por ser mecánicos e inexpresivos los movimientos).

Al estar en contra del ballet clásico, ella creó su propio estilo de movimientos, todos ellos inspirados en las civilizaciones antiguas como es el caso de la griega, adoptando la belleza, filosofía y humanidad de esa cultura en sus movimientos y vestuario.

Duncan no tuvo siempre una gran aceptación, ya que muchas veces la catalogaban de ridícula. No fue hasta 1902, cuando capta la atención de Hungría y debuta en Budapest con una pieza de Strauss llamada "El danubio azul" teniendo un éxito inigualable. A partir de ahí viajó por varios países de Europa, abrió en 1905 su primera escuela en Berlín.

Tuvo 2 hijos con diferentes hombres, los cuales fallecieron ahogados en el río Sena, trayéndole un gran dolor, permitiendo crear nuevamente dos coreografías llamadas "Madre" y "Marcha fúnebre" con música de Scriabin y Chopin.

Isadora Duncan, en toda su vida trató de mejorar y llevar su legado a cualquier lugar que ella creía que se necesitaba, por eso viajó a la Unión Soviética (Rusia) para transmitir un poco de lo que ella sabía hacer muy bien, sin embargo los dirigentes rusos no estaban de acuerdo con su idea.

Al regreso de Rusia, ya no tenía la misma fama que antes, los empresarios que antes la apoyaban decidieron que siempre no, debido a su manera de pensar y manejar su vida; en muchas ocasiones estuvo tentada al suicidio, pero recordaba que tenía estudiantes que la necesitaban y reconsideraba la idea.

En 1927 muere de manera trágica. Cuando iba en su carro deportivo por Nice, Francia, abre la ventana del auto haciendo que su chal rojo se atorara en una de las ruedas produciendo que muriera al instante con una fractura de cuello.

Isadora no sólo rompió con las formas establecidas de la danza, sino que abrió las puertas a una nueva concepción del proceso creativo basado en:

1. La verdad del cuerpo

2. La improvisación

3. Expresión de sentimientos

4. El cuerpo como una extensión de la naturaleza

Otro motivo por el cual en Estados Unidos no había sido bien recibida, fue debido a que ella no realizaba una coreografía estrictamente elaborada, más bien bailaba improvisando, reflejando el verdadero sentir del cuerpo y la fluidez que había en relación a la madre tierra. También, se creía que no había revolucionado el ballet, sin embargo las personas que se encontraban a su favor decían que sí, ya que gracias a forma de danzar se creaba un acercamiento más a la realidad a través de la danza.

Referencia

http://www.isadoraduncan.org/home